平河町ミュージックス第２１回 通崎 睦美 「モッキンソロとリコーダーとのデュオ」 を聴いた

公演当日の昼下がり

リハーサルは木琴の組立てからはじまった。

戦前、米国で活躍した木琴奏者「平岡養一」がつかい、

通崎睦美に引き継がれた木琴は、

往時のままの響きと共に、６つのトランクに収められていた。

開演

マレットが木琴に触れ、

木を叩く清らかな響きが

つぎつぎと、空間にひろがる。

イギリスのナイチンゲール～「笛の楽園」より/Jファン・エイク

相馬流れ山/相馬地方民謡・野田雅巳編

ちんさぐぬ花/沖縄民謡・港大尋編

砂に消えた涙/P.ソフィッチ・当摩泰久編

通崎が大きさのちがう２本のマレットを持ち、木琴と向き合った。

左右の微妙な音の違いが、軽妙なリズムを刻む。

時には左右のマレットを持ちかえ聴衆の耳と目を釘付けにする。

演奏が終わると同時に作曲者鷹羽弘晃が満面の笑みで駆け寄った。

木霊～独奏木琴のための（新作初演）/鷹羽弘晃

小沼純一が通崎に語りかけた。

戦前、米国にあった平岡養一の楽器が今ここにあることや、

そもそもマリンバ奏者であった通崎が木琴を演奏することになったわけなど。

目の前に並ぶ古びたトランクと木琴の物語に、聴衆が聞き入った。

かつて米国のラジオで、

毎朝平岡養一の生演奏が流れていたという。

そのときの木琴から、そのときとおなじ響きを

通崎が叩きだす。

ソナタ～独奏木琴のための　より/T.B.ピットフィールド

休憩の後

本村睦幸が数本のリコーダーを携えて加わる。

木管を通り抜けた美しい響きが、

木を叩く音に重なり合い、

響きがいっそう華やかになっていく。

かるわざ師/JCノード

通崎と本村にふたたび小沼が問いかける。

マリンバと木琴の違いやリコーダーの特徴など。

そして木琴とリコーダーのための作品の演奏に移る。

発明家より/野田雅巳

二人のデュオのために通崎と本村が当摩泰久に

作曲を委嘱した曲。

当日のリハーサルにも立ち会った当摩は、

二人の紡ぎだす響きを客席でたしかめていた。

斜面のクーラント/当摩泰久

本村が語る。

木琴とリコーダーのデュオにあう曲は稀で、

数ある楽曲から二人が試行錯誤で選び出した旋律を

並べたと。

バロック・アソートメント

/G.P.テレマン、R.ヴァレンタイン、ゲントのルイエ、G.F.ヘンデルのソナタから

聴衆の拍手に応えて、

二つのアンコール曲を奏でた後、

余韻をともないながら、幕を閉じた。

モッキンとリコーダーと聞いたとき、

木琴のバッグを片手に、

リコーダーをランドセルに差して通った小学校の

音楽の授業で鳴らした素朴な音を想い出した。

その音とは天と地ほどのちがいはあるものの、

きょう、二人の響きの前に、

そんな幼い日の記憶がよみがえり重なった。

通崎のモッキンが叩きだす清らかで変幻自在な響きと

本村のリコーダーの澄んだ響きが織りなす美しい旋律は、

このひとときを支配し、

多くの聴衆の幼い記憶まで呼び起こしたかも知れない。

平河町ミュージックス実行委員会ワーキンググループ　　　木村佐近

平河町ミュージックス第２０回 石川 高 「石川 高による雅楽の古典と現代」 を聴いた

公演当日の午後

石川高が

笙と向き合っていた。

１７本の竹の根元に付いている金属リードに

クジャク石の粉を塗り、

微妙な音の違いをなおす。

開演

石川の笙に

中村仁美の篳篥（ひちりき）が加わる。

白い空間が

神が舞い降りたかのような

神々しいい響きに包まれる。

唐楽「太食調調子、合歓塩（がっかえん）」

正倉院に眠る楽器「竿(う）」の音が甦る。

笙よりも低く小さな音で空間が満たされる

音を聴くというより、静けさを聴いているような

うつくしい調べに

聴衆は、息をひそめた。

正倉院復元楽器「竿(う）」による即興

笙は、吐く息と、吸う息の全てを音に変え、

継ぎ目なく鳴りつづける。

石川は笙を置き、

その息を声に変えた。

笙を通さずとも、その伸びやかな歌声が、

朗々と響く。

朗詠「花上苑（はなじょうえん）」

息が結露しないように、

笙を温めながら、

石川が曲を紹介する。

「笙には、古代紀元前の調律法がつかわれている。

その調律法をもちいて

つくられた現代の旋律がある。」と。

藤枝守：「植物文様　第17集　pattern C」

後半、

石川との即興のあと、

中村仁美が語った。

篳篥（ひちりき）は、

竹筒と「ヨシ」でできたリードからなり、

唯一、淀川河川敷「鵜殿ヨシ原」に原生する「ヨシ」が

使われる。

この「ヨシ原」を横断する高速道路計画があり、

「ヨシ」を守る運動に参加していることを。

篳篥と笙による即興

万葉集を彷彿とさせる現代詩に

石川が曲を付け、

古代の神楽歌にある歌い方で

うたう。

寮美千子（詩作）：「ぬなかわの」

石川が

中二階に消えた。

笙の響きが天空から降りてくる。

石川　高：「きざし」

ふたたび、

石川と中村が並んだ。

儀式では、退場の音楽として奏でられる

荘厳な響きが

最後の曲となり、

さらにアンコール曲で、

響きを締めくくった。

唐楽「長慶子（ちょうげいし）」

笙と篳篥の音色は、

古代から、神々にささげられ、

その響きに、神の気配を感じるのは、

日本人に刷り込まれた音の記憶なのかも知れない。

石川が中村と奏でる古典と現代の響きは、

神々の記憶だけでなく、

あたらしい気配を運んできた。

この響きは、

日本人の記憶に、あたらしさを加えながら、

永く生き続けるに違いないと思った。

平河町ミュージックス実行委員会ワーキンググループ　　　木村佐近

平河町ミュージックス第１９回 草刈麻紀 「Impossible is Nothing !」クラリネット＆コントラバス を聴いた

公演前夜

草刈麻紀（クラリネット）と田邊朋美（コントラバス）が、

それぞれの音色をあわせた。

開演

やわらかなジャズの香りをおびた響きが

白い空間を満たした。

Alec Templeton （草刈＆田邊編）

：ポケットサイズ・ソナタ第2番

「あやとりあやちゃん」「おそくなっちゃった」「おしゃまさん」

次々と紡ぎだされる

こどもの頃の、どこか懐かしく、うつくしい旋律。

谷川賢作：むかしのこども　いまのこども

幕間の後、あかりが消え、

暗闇の中二階から、クラリネットの音色が舞い降りてきた。

クラリネットの音が消えると、

こんどは、１階のコントラバスがそれに応える。

ふたつの音が天と地を行き交い、響き合う。

Jiri Pauer ：クラリネットソロのための日々の独白　より

Hans Werner Henze ：「セレナーデ」（コントラバス・ソロのための）より

あかりが灯り、二人が並んだ。

草刈のパートナー大澤昌生（ファゴット）は

今日はステージマネージャーとして草刈を支える。

ベニ-・グッドマンのために書かれた

クラリネットとコントラバスのデュエット曲。

ふたつの音が自由になめらかに、絡み合う。

Morton Gould

：Benny’s Gig for Clarinet and Double Bass

アンコールは意外だった。

「いまやクラシックとジャズの境界線など無い」などと言いながら

客席から谷川賢作（ジャズピアニスト・作曲家）が二人に加わり、

ピアニカをまるで大きなアコーディオンのように奏した。

贅沢で楽しい３つの響きが空間を満たした。

響きの余韻を身にまといながら、

草刈と田邊は聴衆と共に、グラスを傾けた。

ジャズの旋律のように、グラスの中で、

スパークリングワインの泡が音を立てていた。

草刈は、

クラリネットとコントラバスのコンビネーションは、

珍しいけれど、何よりも「絵になる」と語っている。

草刈と田邊が描いた「絵」と、木管と絃が奏でるやさしくて楽しい響きは、

聴衆の記憶に美しく焼き付けられたに違いないと思った。

平河町ミュージックス実行委員会ワーキンググループ　　　木村佐近

平河町ミュージックス第１８回 沢井一恵 没絃琴 ～二十五絃、瑟から一絃琴まで～ を聴いた

公演前夜。

沢井一恵と、

尺八の善養寺恵介、

コントラバスの齋藤徹が、

それぞれの音をたしかめた。

公演当日。

十七絃箏に沢井の指が触れ、

優雅な響きを放ちはじめる。

中二階から、善養寺の尺八の音色が

動きながら、箏の響きに近づき、重なる。

能舞台のような、

凛とした和の気配に包まれる。

柴田南雄：枯野凩〈かれのこがらし〉

中国の王の墳墓から出土し

復元されたという

二十五絃の「瑟」（しつ）から

二千余年の時を超えて

濁りのない美しい音が甦る。

その脇で

作曲家の高橋悠治が、

ゆったりと詩を朗ずる。

高橋悠治：残絲曲

箏の音でありながら、

目を閉じると、

ハープを奏しているような旋律。

ロビン・ウィリアムソン：

見知らぬ人の子供時代からの手紙

沢井に師事する二人が

運び込んだ十七絃箏は、

中央の１絃のみに

「琴柱」（ことじ）をたて

古来の一絃箏にみたてたもの。

はりつめた一本の絃に

沢井が向き合った。

かすかな音が立った。

音がつながり、

絃をはじく沢井の渾身の姿は、

呪術的な色彩を帯びて、

聴衆は息をのみ、

耳をそばたてた。

絃は「琴柱」（ことじ）をはじき飛ばし、

ついに没絃琴となり、曲を終えた。

一絃箏による即興

齋藤がコントラバスを

なんと、

寝かせたまま弾きはじめた。

韓国シャーマンの一族が

村々をまわっておこなう儀式の音から

着想を得た旋律。

やがてコントラバスがたちあがり、

シャーマンの多様なリズムに

沢井が十七絃箏のうねるような響きを

加える。

聴衆が体を揺らすほどの

圧倒的なおとのちから。

西村　朗：覡〈かむなぎ〉

 

耳にリズムが残るなかでのアンコール。

アンコールは演奏ではなかった。

沢井が聴衆に呼びかけた。

「箏を聴くより、みなさん箏に触れて

自分で音を出してみてください」と。

思い思いの響きが空間を満たした。

たった一本の絃から

二十五絃の紀元前の音色まで、

沢井の指先がはじき出す多彩な音色に

聴衆は素直に酔いしれた。

聴衆にとっては別世界の箏の魅力を

聴衆自身の指先にまで引き寄せる

沢井のおおらかで魅力的な人柄にも。

平河町ミュージックス実行委員会ワーキンググループ　　　木村佐近

平河町ミュージックス第１７回 金子飛鳥 音のゆらぎと対話 を聴いた

公演前日

金子飛鳥とゲストの北村聡が

ヴァイオリンとバンドネオンの音をあわせた。

リハーサルだというのに、その響きに鳥肌が立った。

公演のはじまり

暗闇のなかで、

中二階から絃と弓の、こま切れの音が聴こえ、

それが、しだいにつながり、美しいメロディーになる。

聴衆が息をひそめ、

今日の気分を音に変えたという

その旋律を追いかける。

Ama[金子飛鳥]

「今日のテーマは、自由であること。つながること。

大地から育った木々や草を食む羊。木を切り出し羊毛から糸を紡ぎだす。

木が美しい家具に、糸が美しいキリムに、

自分を取り囲むものたちはすべてつながっている。」

と金子は語った。

この空間で感じたそんな気配を金子が音に変えてゆく。

Nymphe[金子飛鳥]、

improvisation[即興演奏]

休憩のあと

北村が加わり、

バンドネオンの音色を添える。

シチリアーノ[マリア・テレジア・フォン・パラディス]

ふたりが

中二階に消えた。

とても、ふたつだけの楽器で奏でているとは思えない

重厚なバッハの旋律が、

上から降ってきた。

アレグロ　ホ長調 / 

アダージョ[J.S.バッハ]

ふたりが聴衆の前にもどり、

金子はその場に靴をぬいで、

木のゆかに素足で立った。

ふたたび絃に弓が触れる。

静かな響きがやがて強く激しい音に、

ときには弓が絃をたたく。

曲が終わるたびに、

聴衆がこみ上げるものをこらえるように

溜息をあげた。

Basquelo[金子飛鳥]　/ 

ラ．クンパルシータ

小沼純一が金子に問いかける。

金子が参加する音楽と朗読によるコンサート「星を巡る旅～Le Petit Prince～」のことなど。

Cancion de junio[ホアキン・モーラ]、

北村聡の新曲、

リベルタンゴ[アストル・ピアソラ]

とつづく。

北村は新曲のなかで、

異なるリズムを重ね合わせ、

多彩な音を自由に操った。

最後に、

タンゴの情熱的な響き。

聴衆の心からの拍手をうけて

アンコール曲。

金子が歩きながらうたい、中二階を支える柱にもたれる。

リハーサルでは空間の隅々を歩き回っていたのにこの柱がとても気持ちよかったので留まってうたったと、金子は演奏後に語った。

うたごえはいつの間にか絃と弓に移り、

ヴァイオリンの響きに置き換わる。

Earth Turns Eternal[金子飛鳥]

拍手が鳴りやまなかった。

・・・

用意していなかったのに、

戸惑うことなく、

金子はひとりで聴衆の前に戻った。

静かなメロディーをもうひとつ奏で、幕を閉じた。

キリムや北欧家具から自然界とのつながりを感じ取る鋭い感受性と、

対話の隅々に見え隠れする自由な思想と音楽への真摯な姿勢。

自然体で人を飽きさせない魅力的な個性。

それらの上に築き鍛えられた

並はずれた技術と表現力。

それにしても、どうして金子は、

こんなにも色々な音を立てられるのだろうか。

その音に北村が美しい響きを添え、

ふたつの音が生み出す色々な音のゆらぎに、

ここに居合わせた　もの　や　ひと　が、

一緒にゆらぎ、対話した、

幸せで濃密なひととき、だった。

平河町ミュージックス実行委員会ワーキンググループ　　　木村佐近