平河町ミュージックス第40回 ソウルのチェリストたち Seoul Solist Cello Ensemble を聴いた 20160901

前夜にソウルから来日した9人のチェリストたち

Song, Hee Song 、 Noh, Myeong Kyuen 、 Yoo, Jong Han 、 Oh, Ju Eun 、Hur, Cheol 、Choi, Jung Eun 、 Park Go Eun 、 Jeong, Kwang Joon 、 Tak, Yun Ji が、

公演当日、昼下がりの平河町にチェロを抱えて現れた。

開演　

8つのチェロから、それぞれ異なるパートの音色が飛び出し、うねるように重なり合い、

圧倒的な美しい響きとなって空間を揺らしはじめる。

David Popper Suite for 8 Cellos, Op.16 デビッド・ポッパー 8つのチェロのための組曲

8つのチェロにNoh, Myeong Kyuenがソロで加わる。

1つのチェロの晴れやかな響きを追いかけるように、8つのチェロが歌う。

のびやかな旋律と小気味の良いテンポにあわせ、聴衆が体を揺らす。

David Popper Hungarian Rhapsody for Cello Solo, Op.68 （Solo; Noh, Myeong Kyuen ） デビッド・ポッパー ハンガリー狂詩曲

ふたたび、8つのチェロ

ドラマチックで、哀愁をおびた音の流れに、韓流ドラマの一コマを観ているよう。

David Popper Polonaise de Concert for 8 Cellos, Op.14 デビッド・ポッパー 演奏会用ポロネーズ

休憩のあと

まるで大きな河の流れのような、おおらかな響きに包まれる。

目を閉じると、小編成のオーケストラに囲まれているようで、とても8つのチェロだけが鳴っているとは思えない

Georg Goltermann Religioso ゲオルク・ゴルターマン レリジオーソ

一転して陽気なマンボのリズム。

時おりチェロを手のひらで打ち鳴らし、楽し気に　タンタタ・タタン・タン、ウーー。

Wilhelm Kaiser Lindemann Mambo ヴィルヘルム・カイザー＝リンデマン 6人のチェロ奏者のためのマンボ

韓国の人々が ふるさと を想うとき、口ずさむのがこの旋律だと言う。

日本の童謡にも似た懐かしく切ない響きが空間を染め上げる。

Hong, Nan-pa Spring of hometown 洪蘭坡（ホン・ナンパ） 故郷の春

プログラムの最後は、代表的な韓国の民謡 アリラン を編曲した楽曲。

たいせつな祖国への想いが伝わってくるようだ。

Park, Jong Yeop tales2 パク・ジョン・ヨプ 談話2

拍手が鳴り止まなかった。

アンコール曲を2つ奏でて、弓を置いた。

余韻の残る舞台で、一人一人の奏者が紹介された。

1つでも十分な響きを放つチェロが8+1並んだとき、

これほどまでに重厚で深遠なハーモニーが生まれるとは想像できなかった。

若いチェロ奏者たちは、それぞれが、みずみずしい才能にあふれるソリストで、その才能を持ち寄って生まれる重厚で深遠なハーモニーは、これからの音楽界に美しい光を放つに違いない。

右に、ソウルと平河町をつないだ崔海淑Hae Suk CHOI早稲田大学韓国校友会副会長が

中央で平河町ミュージックス佐野実行委員長がポスターを掲げる。そして満面の笑み。

美しい音楽に国境は無い。

平河町ミュージックス実行委員会ワーキンググループ　　木村佐近

平河町ミュージックス第３９回 低音デュオin ROGOBA Ⅱ 松平敬（歌、バリトン）＆橋本晋哉（チューバ、セルバン）を聴いた 20160624

公演前夜に引き続き、

公演当日、松平敬と橋本晋哉が念入りに音を合わせる。

開演
「千載和歌集」の中の3つの和歌が、松平の声と橋本のチューバから

低い波音になって空間を揺らし始める。

近藤譲《花橘》(3つの対位法的な歌と2つの間奏)(2013)

橋本の古楽器セルバンの素朴な低音と松平が発する揺らぐ旋律は、

修道院で聴いたミサ曲にも似て、聴衆を瞑想の世界に引きずり込んでいく。

ギヨーム・ド・マショー《ご婦人よ、見つめないで下さい》

クジラは歌うような声を発するという。

バリトンとチューバの色とりどりの低音が、

2頭のクジラが歌い戯れる様子を浮かびあがらせる。

川上 統《児童鯨》(2016)

14世紀の楽曲。

松平の大きな歌声と橋本のセルバンの響きの掛け合いが、

犬が狩りをする様子をダイナミックにあらわす。

ヨハンネス・チコーニア《犬は戸外で》

特異な組み合わせにより、異次元の世界を描き出すキリコの絵と

それを言葉に置き換えるポール・エリュアールの詩を礎にして、

バリトンとチューバという特異な組み合わせが、それぞれ自己主張しながら、

見たことのない世界を創り出すことを意図して作曲されたという。

低音デュオならではの 不可思議な世界に浸る。

湯浅譲二《ジョルジョ・デ・キリコ》(2015)

公演前夜には、作曲家の中川俊郎と川上統が、

当日には、それに湯浅譲二と近藤譲が加わる。

日本の現代音楽を担う作曲家が揃う 稀有な 休憩時間。

そして、会場ロゴバが欧州家具ショップであることから、

開演前と休憩時間には 低音デュオが持ち込んだ

エリック・サティの「家具の音楽」がBGMで流される。

休憩のあと

9世紀と12世紀に作曲された2つの楽曲がつづく。

『ムジカ・エンキリアディス（音楽の手引書）』より《天の王よ》

作曲者不詳《聖マグヌス賛歌「気高く、慎ましく」 》

テーブルにひろげられたバラの花束に雨樋パイプやメガホンそして地球儀・・・等々、

歌の人とは思えない小道具をせわしなく響かせながら松平が歌い、橋本が吹き鳴らす。

作曲者によると、目下のところ この曲を演奏できるのは低音デュオ以外にいないらしい。

中川俊郎 《３つのデュオローグ、７つのモノローグ、３１の断片》(2012)

アンコールに 一曲を添えて幕を閉じた。

それぞれが個性的な実力派ソリストであり、

その際だつ声と超絶技巧の響き、2人の表情と会話の端々まで、

「微妙な混ざり合い」が生み出す他に類を見ない特異な組み合わせ。

平河町ミュージックス2度目の出演となる松平と橋本の「低音デュオ」は、

中世から今年初演したばかりの作品まで多彩なプログラムを携えて、

前回にも増して、今宵、聴衆の五感を大きく揺さぶる 記憶に残るひととき となった。

平河町ミュージックス実行委員会ワーキンググループ　　木村佐近

平河町ミュージックス第３８回 ソングとアコーディオンとコントラバスの縁日・・・・萩京子の〈協和と不協和〉・・・・ を聴いた 20160520

公演前日の夕刻

萩京子の電子ピアノに、、柴田暦が歌声を重ねた。

 

公演当日の午後

萩と柴田のあとから、コントラバスを抱えて溝入敬三が、

さらにアコーディオンを担いで佐藤芳明が加わった。

通し稽古はなめらかに進む。

 

開演

萩が幼いころより最も親しんだヨハン・セバスチャン・バッハ。

そんなバッハに感謝の気持ちを込めて作曲した曲を電子ピアノで奏でる。

その脇には、北欧家具と、来月の山王祭に先立ち御神輿が鎮座し、

異文化の混ざり合う不思議な感覚に包まれる。

装飾音符は語る　その2　バッハに捧げる　ピアノソロ／　以下すべて萩京子作曲

 

これは「調和と不調和」あるいは、「一致と不一致」のダンスです。と

萩が語る楽曲は2001年に、萩の学友 溝入が初演した。

溝入の絃の厚みのある響きは、まるで萩の内面の叫び声のようだ。

「DANCE OF ACCORDANCE and DISCORDANCE」～コントラバス ソロのための

                                                         

30余年前から、萩が夢中で作曲したソングの数々を、

柴田が ひときわ甘くのびやかな歌声に置き換える。

すももの歌・・・・・・・・・詩：ベルトルト・ブレヒト　訳：野村修

メッセージ・・・・・・・・・詩：ジャック・プレヴェール　訳：平田文也

唄・・・・・・・・・・・・・詩：ジャック・プレヴェール　訳：小笠原豊樹

青いカナリア・・・・・・・・詩：加藤直

 

1997年にこんにゃく座によって初演されたオペラ『ガリバー』で歌われた歌。

ガリバーが行く先々で巨人になったり小人になったり、

まわりの環境で扱われ方がまるで異なる。

でも「神様に感謝！ちょうどいい大きさで良かった」と。

ガリバーを、いまの自分に置き換えて　聴いていた。

ジャスト・マイ・サイズ・・・詩：朝比奈尚行

 

休憩のあと ソング がつづく

「その詩のシンプルさの前にたじろぎ、なかなか作曲できないでいました」と

萩が回想するほど、平易なことばが深い意味を持ち、鮮明に情景が湧き上がるような詩。

そして、美しい旋律にのせた柴田の澄みわたった歌声が聴衆を包む。

金子みすゞの詩による3つの歌

　ゆめ売り

　明るいほうへ

　このみち

 

萩オペラは別役実の戯曲から出発したという。

萩にとってひときわ大切な楽曲。

別役実の詩による2つのソング

　帽子屋さんの子守唄

　アリスの歌

 

10年前に、本日と同じく、アコーディオン佐藤、コントラバス溝入の演奏により初演された曲。

「直訳すれば『調和と不調和の踊り』とか、『一致と不一致のダンス』。

信頼する二人の演奏家を想定して、調和と不調和の境界線を綱渡りするようなスリリングな音楽を目指して作曲」と、萩は初演プログラムノートに記した。

アコーディオンとコントラバスのための「DANCE OF ACCORDANCE and DISCORDANCE　Ⅱ」

 

「横浜こども科学館」で、1980年代の春休みや夏休みに行われた「科学バラエティー・ショー」で、こどもたちに科学への興味を促すようなショー仕立ての演目を数多く作曲した中から選び抜かれた５曲を、萩と柴田、佐藤、溝入の4人で音に変える。

子供の頃のメロディーは意外と記憶に残るもの。この歌を聴いて科学の道に進んだ大人がいるかも知れないと想いながら4つの音を追いかける。

ソング（「科学バラエティー・ショー」より）

　はじめの歌・・・・・・・・詩：山元清多

　まわる、まわる・・・・・・詩：山元清多

　太陽系のうた・・・・・・・詩・山元清多

　コンピューターの歌・・・・詩・山元清多

　空気のうた・・・・・・・・詩・朝比奈尚行

 

アンコールに、

空気のうた　を聴衆と一緒にうたい、幕を閉じた。

 

萩は「平河町ミュージックス」に作曲家として、またピアノ奏者として過去にも出演しているが、出演のたびに全く異なる魅力的な演出を見せる。

しかし、音が流れだすと、聞き覚えのある萩の旋律がちりばめられ、やがて萩ワールドの中に取り込まれている自分に気付く。萩と初共演の柴田の美しい声も、古くからの仲間である佐藤や溝入のそれぞれ卓越した才能も、そのルツボのなかに取り込んで、萩色に染め上げる。
電子ピアノとソングとアコーディオンとコントラバスによる楽し気な響きに、100余名を超える満場の聴衆も染められた　楽しい縁日であった。

 

 

平河町ミュージックス実行委員会ワーキンググループ　　　木村佐近

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

平河町ミュージックス第３７回 藤田容子、小林秀子、カティ・ライティネンによるゴールドベルク変奏曲 を聴いた

公演前日と、当日の公演前

藤田容子がヴァイオリンを、小林秀子がヴィオラを、そしてカティ・ライティネンがチェロを携え、三人三様のヨーロッパの香りと共に平河町に舞い降りた。

開演

絃に弓が触れた。

昨年夏に作曲家が訪れた八ヶ岳の自然の様子を音に置き換えた新曲。

聴衆の前で、はじめて藤田のヴァイオリンが優美な響きに変える。

ラファエル・タナー作曲：八ヶ岳（新作初演） 

藤田と30年余の親交のある小林が、

ヴィオラとともに舞台に現れた。

ずっしりとした奥深い響きで、

病身の作曲家ヴュータンが遺作に込めた悲壮感をあらわす。

アンリ・ヴュータン作曲：カプリッチョ

穏やかなチェロを穏やかなカティがあやつり、

ときおり そのチェロを打ち鳴らしながら、

狂おしいほどの響きをはじき出す。

圧巻だ！

藤倉大作曲：エターナル・エスケープ
　

休憩のあと

一時間ほどのバッハの大作に向き合う。

艶やかなヴァイオリンに

安定感のあるヴィオラが重なり、

底流にチェロの響きが流れる。

北欧の椅子に深々と身を沈めながらも、

聴衆は、次々と移ろう三人の動きと三つの響きを

固唾を飲んで 見つめ 聴いた。

なんども鳥肌が立った。

J・S・バッハ作曲：ゴールドベルク変奏曲
ドミトリー・シトコヴェツキーによる弦楽三重奏版

輝かしい経歴を経てスイスを拠点にグローバルな活躍を続ける藤田は、

旧知の小林とカティを紹介するために来日した。

三人での演奏は今回が初めてという。

国際的ヴィオラ奏者として知られる小林は、

ドイツを拠点に活躍し、マンハイム音楽大学教授として、

後進の指導にもあたっている。

フィンランド生まれのカティは、

スウェーデン王立歌劇場管弦楽団首席奏者をはじめ、

国際的な演奏活動をおこなっている。

生まれも育ちも異なる、しかし それぞれ破格の才能が

響きを持ち寄り、それらを重ねて 極上の音楽 が生みだされた。

その場所に居合わせ、響きに身をゆだねた 至福のひととき であった。

平河町ミュージックス実行委員会ワーキンググループ　　　木村佐近

平河町ミュージックス第３６回 アリュール 無伴奏合唱の夕べ を聴いた

前日の夜、

声楽以外のプロの器楽奏者による「アリュール」女声合唱団21名のメンバーのうち、

公演に出演する、★を除く18名が、普段の演奏楽器を持たずに現れた。

メンバーの立ち位置を曲目に応じて入れ替え、響きのバランスを念入りに　たしかめていた。
ソプラノ
黒尾友美子、大出満美★、高橋典子、坂元陽子
メゾソプラノ
黒尾文恵、久保千草、中島佳代、嶋村順子★、杉本真木、宮崎香織、米納幸子、草刈麻紀、井口葉子★、榊原道子、鈴木永子、三矢幸子
アルト
田代美穂子、井村裕美、半田規子、広瀬祐子、植田彩子

公演当日の夕刻

はじまりはストレッチ体操から・・・であった。

アリュールのボイストレーナー新明裕子の掛け声にあわせ、

上半身から肩、首筋が順にほぐされて、やがて発声練習に入る。

開演

かつて14世紀ごろにスペインの聖地に響いていたであろう旋律が、中2階から、つづいて1階の入り口から、聴こえてきた。

その厳かな歌声は、聴衆の中を巡り、白い空間を聖母マリアへの賛美の色へと一気に染め上げた。

モンセラートの朱い本より「喜びの都の女王」

新明がアリュールの紹介と曲目について語りはじめた。

「主よ、私たちの罪に従って、・・・私たちに報いがあらんことを。」

そして、聴衆は、18の美しい歌声につつまれる。

ジョスカン デ プレ「主よ、私たちの罪に従って」

「ミサ曲は、うつむき加減でなく、もう少し上を向いて明るく歌おうよ。私たちが神の声になる必要はない。ひとの声で歌えば良いのです。」新明がリハーサルで語った言葉を思い出しながら、明るく澄みわたった歌声を聴き、ひとの声のむこうに神を感じる。

眼を閉じると、まるで大聖堂にいるようだ。

バード3声のミサより
「キリエ」、「グローリア」、「クレド」、「アニュース デイ」

政治と経済の絶頂期にあった16世紀のスペインで音楽や美術も黄金時代を迎え、高揚した時代の空気が、宗教曲にも華やかで煌びやかな情感を込めさせたことを、歌声の中に感じる。

ヴィクトリア「ドゥオ セラフィム クラマバントゥ」


休憩のあとの後半は20世紀の作曲家の作品がつづく。

「十字架に架けられたキリストの言葉」と「聖母マリアを讃えたもの」というハンガリーの作曲家の作品は、中世の楽曲のようでもあるが、中世とは異なる現代的な響きが含まれているのを聴き取ることができる。

コチャール「おお、すべての人よ」「栄えあれ、女王よ」

日本の小中学校の合唱コンクールのスタンダードナンバーにもなっている楽曲は、ハンガリーの作曲家により創られた作品。

バールドシュ「ヘンルーダの花が咲いたら」

ハンガリーの子供たちが無理なく歌うことのできる音域のなかに、自然やその恵みへの感謝や祈り、愛やその愛を失ってしまった悲しみ、喜びや孤独などを表現している作品。

アリュールが初めてのアンサンブルコンテストで受賞し、第一回演奏会で歌った思い入れの深い曲を、ここで、のびやかに歌う。

バルトーク「まじない」「さすらい  」「神様がともにおられますように！」

わきおこった大きな拍手にこたえ、

アンコールとして一足早いクリスマスプレゼント曲を残し、譜面を閉じた。

「声楽のプロはアリュールに参加することができません。本業の楽器の演奏だけでも大きな負担で、それに加えてメンバー全員が集まることも大変ですが、10年間続けてこられたのは、一見本業とは関係のないことに没頭することが、結局自分の楽器の創作活動の糧になることを、メンバーひとり一人が一番良く知っているからです。」　と　演奏のあと、平河町ミュージックス3度目登場のクラリネット奏者草刈麻紀が淡々と語った。

それぞれがプロの器楽奏者でありながら、美しい声を持ち寄って創り出す清らかで厳かな響きの中に、さらなる高みを求めて共に集うアリュールの崇高な意志を感じたのは私だけだろうか。

平河町ミュージックス実行委員会ワーキンググループ　　　木村佐近